第949章 《苦难淬炼中的生命觉醒》（2 / 2）

——论树科《天堂同地狱》的存在主义诗学建构

文/阿蛋

一、方言叙事：粤语口语的诗性突围

在当代汉语诗歌普遍追求书面语精致化的语境下，树科的《天堂同地狱》以纯粹粤语口语的“原生态”呈现，构成对传统诗歌语言体系的强烈冲击。“啱啱住院出咗院”“佢噈拾嘢揲咁佬”等极具地域特色的方言词汇，不仅还原了岭南市井的生活质感，更突破了诗歌语言的雅俗界限。这种语言选择暗合巴赫金的“狂欢化”诗学理论——当日常口语以密集姿态涌入诗歌，文学殿堂的等级秩序被打破，市井生活的真实肌理得以显现。

粤语独特的九声六调在诗歌中形成天然的韵律节奏。“挨晚老乸话离婚”的急促仄声，与“我唔知哭好定笑好”的绵长平声形成张力，恰似命运骤变带来的情感震荡。这种语音特质的创造性运用，使诗歌获得了超越文字符号的听觉感染力，印证了艾略特“诗歌首先是声音的艺术”的论断。方言的选择不仅是语言形式的创新，更成为诗人重构个人话语体系的利器，在普通话主导的诗歌场域中开辟出独特的表达空间。

二、叙事迷宫：突发事件中的存在困境

诗歌开篇以蒙太奇式的场景切换制造强烈戏剧张力。“啱啱住院出咗院”尚未抚平的身体创伤，与“老乸话离婚”的情感暴击形成双重打击，这种密集的悲剧性事件堆叠，将主人公抛入萨特所谓“恶心”的生存困境。“嘟冇等我有反应”的被动叙事视角，深刻揭示了个体在命运洪流前的渺小与无力感——生活的荒诞性在于，灾难从不遵循理性的逻辑展开。

“我唔知哭好定笑好”的情感悖论，构成存在主义哲学的经典注脚。加缪笔下西西弗斯式的荒诞，在此转化为具体的情感困境：当苦难超出人类情感承受阈值，哭与笑的二元对立被消解，情感表达陷入真空状态。母亲哄孩子的日常场景（“阿妈喺房间哄莂莂”）与家庭破碎的残酷现实形成残酷对照，这种“悲喜同构”的叙事策略，在杜甫《羌村三首》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的创伤书写中早有回响，却在粤语诗的语境中获得了新的生命力。

三、意象辩证法：地狱与天堂的哲学隐喻

“心噈即刻落地狱”的直白表述，将情感体验具象化为空间意象。地狱在此不仅是宗教概念，更成为存在焦虑的物质化载体——当家庭解体与经济压力（暗指“个女七八月”的抚养责任）双重压迫，生存空间瞬间压缩为逼仄的炼狱。这种意象运用延续了但丁《神曲》中地狱叙事的批判精神，却以更贴近现实的方式揭示现代社会的生存困境。

诗歌后半段的“马死落地行”构成重要的意象转折。这个粤语俗语原本指向无奈的生存策略，却在诗人笔下升华为存在主义的抗争宣言。“行下行，行吖行”的重复叙事，如同海德格尔所说的“向死而生”，在不断行走中消解了地狱的固定性。随着“越行路越长，天越广”的意象拓展，地狱逐渐向天堂转化——这种空间意象的辩证运动，完成了从被动承受苦难到主动建构意义的哲学升华。

四、诗学突围：口语化写作的现代性重构

树科的创作实践挑战了传统诗歌“炼字炼句”的审美标准。罗兰?巴特“作者已死”的理论在此获得新解：当诗歌摒弃华丽修辞回归口语本真，读者被迫直面未经修饰的生存真相。这种写作策略与赵树理“大众化”文学主张形成跨时空对话，但更具后现代主义的解构意味——它消解的不仅是文学形式的壁垒，更是精英话语对苦难叙事的垄断权。

在当代诗歌普遍追求“晦涩美”的潮流中，《天堂同地狱》以近乎白描的手法，实现了本雅明所说的“故事性”回归。诗歌结尾的开放式叙事，拒绝提供廉价的精神安慰，而是将存在困境的思考留给读者。这种写作姿态，使作品超越了个人苦难叙事的局限，成为现代人精神困境的寓言式表达。

五、结语：在废墟上重建诗意栖居

树科的《天堂同地狱》以方言为剑，劈开现代诗歌精致化的表皮，露出生活最真实的血肉。诗歌在地狱与天堂的意象转换中，完成了对存在主义哲学的诗性阐释——苦难本身无法被美化，但人类在苦难中展现的韧性与超越，构成了生命最本真的诗意。这种将生存困境转化为艺术创造的能力，印证了里尔克“挺住意味着一切”的诗学箴言，也为当代口语诗歌的发展提供了新的可能性。