第325章 难捱的期待（1 / 2）
巩俐将要出演《神雕》并且扮演李莫愁的消息一出，娱乐圈算是彻底疯狂了。
作为华人女星的一姐，她可从未出演过电视剧，也就是方星河才能让她破例降咖，演一个女三都算不上的配角。
媒体嗷嗷直叫，影迷如坠梦中——不是，俺们何德何能啊？居然能让一个戛纳影帝、一个戛纳影后、一个柏林评审团主席给俺们拍武侠剧？！
惊喜来得太突然，叫人难以置信。
但是从方星河的角度出发，如何调整巩俐的气质，使其从霸气厚重转为幽怨阴毒，反而比随随便便找个普通女演员麻烦得多。
“李莫愁不好演，姐，尤其对你而言。”
方星河直言不讳。
“李莫愁的艳是虚假的艳，毒是自私的毒，恨是孱弱的恨，惟有怨最深刻，痴最执迷。”
巩俐马上展现出她与生俱来的天赋，追问道：“所以你想要展现出来的人物内核是痴和怨？
但我看原著，这个人物的本性是极致的自私，凡事皆以自我为中心。
她的种种悲剧，都是由性格决定的，有一种很强烈的宿命感，从这个角度出发会不会能让观众更加印象深刻？”
方星河缓缓摇头：“那就得在剧情里将她塑造得更加自私、蛮横、纯粹，很不讨喜。”
“让观众恨得牙痒痒，那更好了。”俐姐霸气一笑，“我可不在乎这些。”
方星河坚持意见：“从哲学高度出发，宿命感李莫愁当然更有生命力，可是从整部剧的丰富性出发，应该对她略作改编。”
巩俐十分敏锐：“你的意思是，郭芙？”
“对。”方星河点点头，“整部《神雕》里，已经有了另外一个纯粹之恶——郭芙。所以李莫愁的基核应该作出区别。”
巩俐皱眉：“但是李莫愁的恶更加极端，一人负我，则天下人皆可杀，病态的人最终在疯狂中死去，罪有应得，不值得怜悯，只应有一声唏嘘。”
“姐，你对自己也太狠了。”
方星河忍不住吐槽：“照你的想法拍，李莫愁可就是纯粹的负面人物了。”
巩俐当然知道，可她始终坚决。
“你我集体出演一部武侠剧，多少双眼睛在盯着看？我不可能叫人看笑话，这个人物，必须疯魔！”
方星河大感头疼，揉了揉太阳穴：“那就得加进去好多东西，可原著并没有在宿命感上着墨……”
“你可是中国最顶级的作家。”巩俐轻轻一笑，有些狡猾，“没有就加嘛！”
“感情不是你熬夜改剧本！”
嘀咕了一句，方星河终归还是沉静下来，开始深思。
他和巩俐的分歧大不大，不，主要在于人物底色的确立，最终可能会导致表演方式和表演效果的不同。
想跟顶级演员合作，就必须尊重对方的想法。
不能因为你是超级大导演，然后就要求演员必须按照你的方式去理解人物，没有那么做事的。
编剧、导演、演员是三个不同层次的创作者。
编剧是文本创作，将故事以文字的形式呈现出来。
导演是在剧本的基础上，进行的二次综合创作，将故事以音画特效的方式呈现。
演员则是在导演的需求基础上，进行的人物创作。
好的导演，一定会向演员讲清楚，这一幕我打算实现什么样的意图，需要什么样的表演效果，起到一个什么样的作用，然后就不再干涉演员的具体执行。
所有那些影史上的经典表演片段，统统都是演员在高度自由的前提下，灵光一闪，超迈巅峰的结果。
如果有导演亲自上场示范：“这一段你应该这样这样演。”
那不用想，要么是要求不高图省事儿，要么是演员导演一对二流。
顶级演员，同一幕戏，同样的效果，他能用不同的表演方式给你保十条，用得着你示范？
你就讲明白想要什么效果，最后再根据素材自行配比就得了。
所以后世很多人讲，墨镜王是一个三流导演，因为他最爱干的事儿就是不给演员剧本台词，让那些顶级大咖一遍遍的瞎演。
现在，全世界都追捧他，认为他的拍摄理念高深莫测不拘一格。
但本质上，这不就是一个业余的菜鸡吗？
无休止的折磨演员，拍摄海量素材，然后在里面凑出一部电影的分量，哪儿牛逼了？
把那些素材给随便哪个剪辑师——不用专业的，就后世那些M机构里的短视频剪辑师，他们都能弄出来好几部像模像样各具风格的电影。
对于想拍摄的影片没有丝毫掌控力，既讲不清楚深刻叙事，又不明白表演需求，生怕一张口就露怯，他可不是就只能故弄玄虚嘛！
这并不意味着墨镜王没有艺术天分，他有美学灵性，只是没有基本功，也不尊重人而已。
换成方星河去拍花样年华，写本子的时候便会确定最深层次的立意，然后抽丝剥茧，一层一层的分配下去，哪个部分需要用导演技法来实现，哪个部分需要演员用演技来呈现，最终形成什么样的效果……心有定数如观掌纹。
两三个月，轻松拍完，剩下的不过是后期而已。
《少你》就是这种掌控力的产物，远比原版深刻细腻，而且将生瓜蛋子一举送上行业巅峰。
曼神拿戛纳影后，那是她真配；嫩仙拿戛纳影后，纯纯是方哥给力。
现在，方星河正在做的事，就是和重要演员确定人物基调，保证演员对人物的理解不出偏差，顺便看看能不能碰撞出灵感火花。
重大项目在正式开机之前，剧本都是随时有可能更改变动的，主要演员在此时提出意见，是主创的本职，并不存在僭越。
巩俐的最后一句话，彻底打动了方星河。
“既然想做经典，那就不能差不多、过得去，必须得将每个角色都做到极致，叫观众记忆深刻，缺少这样一群有血有肉的角色，整个故事便显得单薄，凭什么扛得住时间？”
“行，那就改！”
方星河下定决心。
作为来自AI时代的水军头子，方星河可太清楚好剧“全员上桌”的特性了。
《甄嬛传》的生命力，谁不羡慕？
有血有肉的角色越多，那么观众的情绪波动越大，爱也好，恨也罢，欣赏遗憾惋惜……情绪带来投入，也带来厚重，只有厚重才耐久品。
大胡子版《神雕》，在剧情和人设方面中规中矩，甚至不乏败笔，因此距离经典十分遥远。
真正凭借这部剧深入人心的角色，只有仙气代言人刘一菲一个。
后世网络上讨论《神雕》各版本，大胡子版本除了女主之外，也就只有实景拍摄的大好河山值得一提。
男主甚至拉胯到全是吐槽……
其实这是对题材的莫大浪费。
现在方星河出演杨过，颜值和表演不用担心，打戏必须是标杆，画质构图二十年不伍，剩下能够明显提升全片质量的地方，恰恰是那些不起眼的配角。
那就改吧……大改！
在方星河心里，可没有什么必须尊重原著的原教旨情结。
编剧、导演和演员是三种不同维度的创作者，对于原著进行任何具备正面价值的改编，都是本职所在。
因为原著太过于深入人心，所以就缩手缩脚？那不是方星河的风格。
“姐，既然你愿意演一个魔女，那么咱们就确定一下方向。”
方星河拽过稿纸，哗啦啦开始勾勒。
“第一个方向，极致自私。