第874章 喜剧与戏剧（2 / 2）
影厅内的笑声几乎就没有停过，一浪高过一浪。杨简和柳亦妃也完全放下了平日里的偶像包袱，笑得前仰后合。杨简甚至好几次忍不住拍着座椅扶手，柳亦妃则常常笑得靠在杨简肩上抹眼泪。
这种全身心沉浸式的爆笑体验，对于刚刚从《火星救援》那种紧张氛围中脱离出来的他们来说，无疑是一次极好的精神按摩和放松。
别说一群大人，就连四个小朋友也被有些场景逗得哈哈大笑，三个小的还时不时笑出了鹅叫。
但《夏洛特烦恼》并非只有单纯的搞笑。随着剧情推进，当夏洛在梦里经历繁华虚幻最终却发现真正珍贵的是什么时，那种笑中带泪的情感内核开始触动观众。尤其是最后夏洛紧紧抱住马冬梅不肯放手的段落，不少观众都悄悄抹起了眼泪。
柳亦妃也看得眼眶微红，低声对杨简说：“没想到后面这么感人。”
杨简点点头，握住她的手：“所以我说它有温度。好的喜剧，最终一定是通向情感的。”
电影结束，全场响起长时间的热烈掌声。灯光亮起，很多观众的脸上还带着笑泪交加的痕迹。
主创团队上台互动，沈藤、马莉等人显然也非常激动和兴奋。现场的反馈是对他们多年舞台耕耘最好的肯定。互动环节，何炯特意又请上了杨简。
沈藤看到杨简上台，立刻作势要单膝跪地：“感谢金主爸爸！感谢杨导慧眼识珠！给了我们这群‘剧星’一个走上大银幕的机会！”幽默的话语又引来全场大笑。
杨简赶紧笑着扶住他：“藤哥你别这样，我还想多活几年。”他拿起话筒，面对全场观众，真诚地说：“刚才我和大家一样，笑了整整一场，也感动了。恭喜麻花团队，恭喜沈藤、马莉、闫飞、彭达魔，还有所有的主创，你们拿出了一部真正优秀的喜剧电影！事实证明，我的眼光没错！我相信，观众会用自己的电影票给出最公平的答案！预祝《夏洛特烦恼》票房大卖！”
杨简的这番话，无疑是对《夏洛特烦恼》最有力的背书。
首映礼结束后，在后台的休息室里，张成又领着麻花的几位核心成员再次紧紧握住杨简的手，感激之情不用多言。他们知道，如果没有杨简的支持，没有天眼影业的投资和发行支持，没有杨简和柳亦妃今晚亲自来站台带来的巨大关注度，《夏洛特烦恼》的命运可能会截然不同。
“杨导，我们都是自己人，多的我就不说了，您就瞧好吧，我们一定不辜负您的期待。”张成认真地说道。
沈藤野收起了搞笑，红着眼圈：“谢谢杨导，谢谢柳老师，真的太感谢了！”他这些年虽然成为了一名成功的小品演员，也通过《欢乐喜剧人》成为了一名很有知名度的喜剧演员，可是在电影这个行业，他还是个十足的菜鸟，要不是杨简拍板，他不知道什么时候才有机会出演一部电影的主角。
杨简笑着回应：“都是自己人，不说这些。电影好才是硬道理。接下来跑路演辛苦你们了，等着你们的好消息！”
回家的车上，小朋友们也都困了，在自己的位置上呼呼大睡。
而杨简和柳亦妃还沉浸在电影带来的欢乐余韵中，不时讨论着里面的经典桥段。
“那个‘一剪梅’男孩袁华，太有喜感了！”柳亦妃笑道。
“沈藤真是长在观众笑点上的男人。”杨简摇头感叹，“他这种喜剧天赋，独一无二。我只在本善大叔身上看到过这种天赋，或说能力吧。”
沈藤的这种喜剧天赋，杨简都非常佩服。这真的是一种独一无二的天赋，沈藤天生就该吃喜剧这碗饭。
喜剧和其他许多行业一样，门槛其实不高，但是想要真正的登堂入室，那就要看天赋了。
简单来说，演喜剧让人笑不算最难，但演好喜剧，成为顶尖的那批喜剧演员，这是表演艺术中最难的领域之一。
为什么会有人觉得喜剧好演？
喜剧的成败非常直接——观众笑了，就是成功；没笑，就是失败。这种即时性让演员能迅速调整，不像悲剧或正剧需要更长的情绪铺垫和回味。
一些喜剧的套路，比如夸张的表情、滑稽的口音、摔倒、出洋相等，是可以通过技术手段模仿的。很多人觉得做鬼脸谁不会？
还有就是，在日常生活中，很多人都具备逗笑朋友的能力，这让人们产生一种我上我也行的错觉。
*所以，如果只是以逗乐观众为标准，通过训练掌握一些技巧，是可以在一定程度上做到的。从这个角度看，它似乎好演。
但实际情况是，演好喜剧难如登天。
真正的顶尖喜剧表演，是艺术和技术的完美结合。
首先是节奏感的把握。
一个笑点的前置停顿有多长？笑点之后的停顿留给观众笑多久？差0.5秒效果就天差地别。这是喜剧最核心、最难以言传的技巧。
什么时候要像连珠炮一样说话？什么时候要慢下来？动作是快是慢？所有这些节奏都决定了包袱能否抖响。
最高级的喜剧不是演出来的，而是真的。演员必须让观众相信，这个荒诞情境中的人物是真实存在的，他的一切行为和逻辑自洽。
一旦演员自己觉得我在演一个搞笑的人，表演就会变得浮夸、做作，观众会立刻出戏。喜剧演员必须认真地做傻事，信念感甚至要比戏剧演员更强。
还有对分寸感的极致把控。表演差一分，笑料不足；过一分，则变得油腻、尴尬、惹人讨厌。如何让角色可笑又可爱？可悲又不煽情？讽刺又不刻薄？这需要演员对人性有极其深刻的理解和精准的表达。
其实演好喜剧就像成为一位幽默大师，你需要洞察人性，掌握语言和节奏的艺术，举重若轻地化解尴尬，并且拥有一种独特的、引人发笑又发人深省的个人魅力。
所以，总结来说，喜剧好演吗？门槛相对较低，掌握基础技巧就能带来一些笑声，看似好演。
但如果让专业的演员来回答，他们一定会说演好喜剧极难。它是对演员节奏感、信念感、分寸感、心理素质和创造力的终极考验，是表演艺术殿堂顶端的明珠之一。
正因为如此，人们才会如此珍惜和尊敬那些顶级的喜剧表演艺术家，因为他们举重若轻的背后，是常人难以想象的艰辛和天赋。
因为逗人笑比惹人哭更难，这也是演员这个圈子一个被广泛认可的共识。让观众产生悲伤的情绪相对容易，但要让观众发自内心地、自然地笑出来，需要极高的天赋和技巧。喜剧演员必须精准掌控表演的节奏、表情、肢体语言和台词的每一个细微差别。
可是在影视圈。或多或少存在一定的鄙视链，有的人知道喜剧更难演，但在他们的眼里，尤其是一些抱有精英主义观念的人会下意识地看低纯喜剧演员。
为什么会这样？其实就是喜剧演员很难拿到有分量的表演奖项。
的确，有很多喜剧演员成为影帝，可他们拿奖的作品是喜剧吗？基本都不是。
这是影视和戏剧行业中一个长期存在且很难改变的现象。喜剧演员难以拿到表演奖项，尤其是重磅的“最佳男主角/女主角”奖，并非因为他们的表演不够好，而是由奖项的评选机制、审美偏见、喜剧艺术本身的特性等多重复杂因素共同导致的。
悲剧崇高，喜剧卑微的传统审美偏见是这当中最深层次原因。这是最根本的文化和哲学因素。
这也是为什么在相当长的一段时间内，喜剧慢慢朝着外衣是喜剧，内核是悲剧的方向发展。
自古希腊时代起，戏剧理论就认为悲剧高于喜剧。
悲剧探讨命运、死亡、人性挣扎等宏大主题，被认为是崇高的，能引发观众的怜悯与恐惧，从而净化心灵（卡塔西斯效应）。悲剧角色通常是英雄或贵族，他们的毁灭具有震撼人心的力量。
喜剧则多描写普通人的缺点、生活中的尴尬和荒诞，被认为是卑微的。它引发的笑声，在过去常被看作是一种相对浅层次的情绪反应。
这种悲剧更高贵的审美传统深深影响了后世的艺术评价体系。评委们潜意识里会认为，演绎痛苦的、深刻的悲剧角色，比演绎引人发笑的喜剧角色更需要演技和深度。
电影奖、电视奖的评委多为资深业内人士、评论家、学者。这个群体通常年龄偏大，审美取向更偏向严肃、正统的艺术作品。
奖项评选通常在短时间内观看大量影片。悲剧和正剧中的爆发性片段（如哭戏、咆哮、嘶吼）更容易在短时间内给人留下深刻印象，被称为奥斯卡诱饵。而喜剧的妙处往往在于微妙的节奏、细腻的表情和整体的氛围，这些优点在片段式审看中不易被充分感知和欣赏。
之前就提到过，喜剧的至高境界是举重若轻。
悲剧表演往往是做加法，情绪外放，更容易被看到。