第1001章 自有大儒为我辩经（2 / 2）
“感谢方力先生和吴妍妍女士的澄清。我必须为之前带有‘战略预谋’色彩的推测致歉。事实往往比分析更动人：这是一次基于共同文化情怀的、偶然却又必然的相遇。杨简用表演无意中点亮了一盏灯，而《百鸟朝凤》的团队循光而来。天眼影业的接棒，是基于艺术价值的判断和社会责任的担当，而非精密计算后的‘操盘’。这反而更体现了其决策的文化纯粹性。本回答前半部分关于背景和意义的分析依然成立，但动机部分需以方、吴二位的声明为准。这也提醒我们，在面对复杂事件时，应警惕过度解读，尊重事实本身的力量。”
这条更新同样获得了高赞，评论区一片“作者大气”、“这才是讨论问题的态度”、“事实澄清后，反而觉得这件事更温暖了”的声音。
然而，有光明的地方，影子也会以另一种形态出现。一种新的、更隐晦的“阴谋论”开始在小范围流传，主要聚集在某些标榜“独立思考”的论坛角落：
“真的只是巧合吗？杨简刚用唢呐引爆话题，这边就立马接下一部唢呐题材的冷门遗作，时机也太巧了吧？方力说是他们主动联系的，但谁能证明这不是事先沟通好的‘剧本’？为了塑造杨简‘文化担当’的形象？”
“捐款也是，旗下那么多公司一起捐，看起来是仗义疏财，但换个角度看，是不是也是一种集团式的品牌营销？‘吴添明青年电影专项基金’得了好处，自然帮着说话。”
“杨简的公关团队一直是神级的，这次从跨年表演到捐款再到接盘《百鸟朝凤》，一环扣一环，正能量拉满，完全无懈可击。越是这样完美，越让人觉得有点不真实。”
但这种论调始终未能成为主流，甚至在它冒头的地方，就迅速遭遇了更猛烈的反驳：
“杠精眼里看什么都是剧本。按照你这逻辑，好人好事都不能报道了，一报道就是摆拍作秀？”
“方力在圈内的人品还是不错的。吴添明导演的女儿会拿自己父亲的遗作和名声配合‘演戏’？为了点捐款？你把杨简看得太低了！他和柳亦妃每年要花几十亿做慈善，需要为了一部1500万的成本的小成本电影花那么大的功夫？这部电影就算票房拿了10个亿甚至是20亿，杨简才赚多少？天眼影业只是发行方而不是出品方，知道区别吗？区别就是这部电影不管拿了多少票房，即便是亏了，和他们也没什么关系。而且你看方力的微博了吗？这不电影要是亏了，天眼影业自己垫付宣发费用。人家压根不在意这电影会赚多少钱。”
“承认这世上有纯粹的善意和担当就这么难？杨简需要靠一部注定票房不会爆炸的文艺片来赚钱和营销？他缺这点口碑？他捐20亿的时候怎么不说营销？”
“最烦这种‘众人皆醉我独醒’的调调。事实、当事人澄清、逻辑都摆在这里，非要臆想出一个黑暗剧本才能满足你们的‘深度’吗？”
主流舆论在短暂的嘈杂后，迅速倒向了信任与赞赏的一方。方力和吴妍妍的坦诚，不仅澄清了事实，某种程度上，反而将杨简和天眼影业推到了一个更受尊敬的位置——他们不是算计精明的操盘手，而是愿意“被感动”、“被联系”的、有温度的行业引领者。
随着事实澄清，讨论的重点彻底转向了事件本身的文化与社会意义。更多的媒体、自媒体、文化评论人加入了分析大军。
《新京报》文化版发表评论员文章《当“夜空中最亮的星”照亮“百鸟朝凤”：一次跨越代际的文化接力》。文章写道：
“吴添明导演，华夏第四代导演的中坚，一生致力于用胶片讲述华夏故事，关注现实，守望传统。杨简，新一代的电影人与文化偶像，在国际舞台上游刃有余，却始终将文化根脉视为创作源泉。两代人看似处于不同的时空坐标，却在‘唢呐’这一文化符号上产生了奇妙的交汇。
这不是计划好的交接，而是一场动人的邂逅。老导演用最后的生命烈焰，铸就了一曲传统艺术的挽歌；这个时代的领军者，则以最富影响力的方式，让这种艺术形式重新被现代人‘看见’和‘聆听’。而后，他旗下的商业机器，愿意为这首挽歌提供最响亮的传声筒。
这像极了《百鸟朝凤》电影本身的精神内核：传承。传承未必总是师徒相传、耳提面命，它也可以是这样——前辈埋下种子，历经风雪，后来者无意间浇下一场甘霖，种子便破土而出，重见天日。天眼影业发行《百鸟朝凤》，完成的不仅是一次商业行为，更是一次庄严的文化敬礼，一次跨越代际的精神接力。”
这篇文章被广泛转载，其“文化接力”的比喻深入人心。
着名文化学者、北大教授戴锦桦也在个人社交媒体上发表了一段视频点评，她语调平和却充满力量：
“最近很多人问我怎么看《百鸟朝凤》定档和杨简的关系。我想说，我们或许不必过度聚焦于个人。这是一个非常典型的‘文化势能’累积到一定程度后，必然发生的‘虹吸’与‘反哺’现象。
杨简在跨年晚会上的唢呐表演，之所以能产生核爆级的影响，不是因为唢呐本身，而是因为他用最当代、最国际化的语汇，激活了深植于我们文化基因中的集体记忆与情感认同。他创造了巨大的‘文化势能’。
这股势能需要一个载体来承接和释放，需要一个更深厚、更具体的文本来进行深化和对话。吴添明导演的《百鸟朝凤》，恰恰就是这个最合适的载体和文本。它关于消逝，关于坚守，关于民间艺人在时代变迁中的尊严与无奈。它的厚重感，平衡了表演的炫目；它的现实主义底色，丰富了传统文化表达的维度。
所以，这不是谁帮助了谁，而是两股文化力量在时代节点上的相互成就。天眼影业的决策，体现了一种敏锐的文化嗅觉——他们看到了势能，也找到了最好的容器。这对我们整个文化产业都是一个启示：顶级的影响力，应该用于照亮那些真正有价值但可能被市场忽略的角落。商业的成功，最终要服务于文化的繁荣与多样性的存续。”
戴锦桦的解读，将事件提升到了文化产业生态的高度，获得了学术界和文化界的大量认同。
而在更通俗的网络语境中，网友们则发明了一个词来概括这次事件：“天时地利人和”的终极典范。
微博上，一个搞笑博主用段子总结：
“天时：杨简跨年一首唢呐曲，把全网整得热血沸腾，恨不得立马回家找祖传的响器班。
地利：《百鸟朝凤》躺了两年，正好是一部讲唢呐传承的电影，哭晕在剪辑室：终于有人懂我了！
人和：方力+吴妍妍：冲！找天眼影业！张彤彤：接！杨简：支持！顺便再捐点钱给青年电影专项基金。
结论：这就好比你想吃火锅，发现楼下新开了家重庆老灶；你刚发工资，店家还搞开业酬宾。一切都是刚刚好，不火都对不起这缘分！#百鸟朝凤天选之子#”
这个段子被转发了数万次，“#百鸟朝凤天选之子#”也成了一个轻松但传播力很强的标签。
娱乐圈和电影产业内部，对此事的反应更为微妙和深刻。
许多电影人，尤其是致力于艺术电影创作的导演、编剧、制片人，在私人朋友圈或小圈子里表达了振奋之情。
一位拍摄藏族题材、多次在国际小众电影节获奖但国内发行艰难的导演私下对朋友说：“《百鸟朝凤》能这样被接手，对我们是个巨大的鼓舞。这说明市场顶端的力量开始有意识地向艺术倾斜了，不再是纯粹的利益计算。天眼影业开了个好头，希望以后能有更多公司愿意做这种‘不划算’但有意义的事。”
一位资深编剧在微博小号写道：“看到方力说他们之前‘主动忽略了天眼影业’，觉得特别心酸，也特别真实。我们很多搞创作的，在面对那些巨头时，有时候会不自觉矮化自己，觉得‘人家看不上’。这次事件告诉我们，有价值的东西，要敢于去碰，去争取。也提醒那些大公司，眼光要向下看，向深处看。”
大小王在华艺兄弟新年内部会议上，将此事作为案例讨论。王重骏对管理层说：“杨简这步棋，看似没直接赚钱，但赚到的东西比钱更值钱。行业声誉、文化话语权、艺术家的向心力……这些是长期的无形资产。我们华艺也要反思，在追求商业大片的同时，是不是也应该设立专门的基金或部门，去关注和扶持这样的项目？不能把所有鸡蛋都放在商业篮子里。”
这个时候不是要去电影单一化吗？您哥俩的重心不都是在互联网娱乐、品牌授权与实景娱乐上面吗？
不是还要建立华艺自己的院线吗？
都是一门心思的想赚钱，拉高公司股价，还去挖了人家万达的叶柠，还有心思去扶持文艺片？
这位高管知道自家老板想要提升华艺的品牌形象是真，扶持文艺电影是假。
不过腹诽归腹诽，这人也不敢提出什么不同的意见，反正他就是个打工仔而已。
大小王确实是挺能折腾的，在实景娱乐板块，华艺签约项目达13个，海口“马大刚电影公社”已开业。完成20个城市布局，5个项目在建，苏州、长沙项目计划2017年开业。
在国际业务板块，华艺与成立没几年的美国STX公司签署18部影片合作，参与全球分账。还与《美国队长》系列导演罗素兄弟成立合资公司。
看上去是挺唬人的，但华艺去电影化可能会导致其主业空心化：战略资源分散，电影产出数量和质量不稳定。
如果杨简在这里的话，他就会说不是可能，而是一定。