第512章 510：《大闹天宫》（2 / 2）

“徐导，框架很完整，想象力也很丰富。看得出你和团队花了很大心血。”

先扬后抑。

“但是，”王盛话锋一转，目光变得锐利，“有几个根本性的问题，我认为需要重新考量。”

他拿起大纲，一条条说道：

“第一，结局。让孙悟空打烂灵霄殿后安然回归花果山，看似提升了反抗性，实则削弱了故事的悲剧力量和宿命感。

《西游记》最深刻的内核之一，恰恰是‘个体反抗秩序’的失败，以及失败后寻求‘皈依与救赎’的漫长旅程。

五行山下五百年的镇压，不是故事的结束，而是真正成长的开始。

我们如果砍掉了这个‘挫败’，孙悟空的形象就少了那份厚重，也割裂了与后续取经故事的逻辑联系。

观众需要看到一个无所不能的猴王，更需要看到一个历经磨难、最终认清现实并找到新目标的斗战胜佛的起点。

结局，必须回归原著——被镇压于五行山下。但我们可以把这种镇压，拍成一种悲壮的、带有希望等待的结局，而不是单纯的惩罚。”

徐客眉头微蹙，似乎想反驳，但看着王盛坚定的眼神，他忍住了，示意王盛继续。

“第二，主题。过度强调反抗和自由，容易把故事讲‘薄’了。

在我看来，《大闹天宫》更深层的主题，是‘规则的碰撞’与‘成长的代价’。

孙悟空代表的是一种原始的、无拘无束的‘本能’与‘力量’，而天庭代表的是僵化的、但也维持着三界平衡的‘秩序’。

两者的碰撞不可避免。

孙悟空的大闹，既是对不公秩序的反抗，也是他凭借力量试图挑战、甚至重新定义规则的过程。

但他的失败，说明纯粹的力量无法颠覆固有的庞大秩序。

这恰恰引出了他后续需要‘修行’，需要借助取经这套新的‘规则’来实现更高目标的内在逻辑。

我们要让观众在爽快的打斗之外，能感受到这层思辨。”

王盛顿了顿，让众人消化一下，接着指向第三点。

“第三，人物动机与逻辑。

孙悟空偷蟠桃、盗仙丹、闹盛宴，不能仅仅是因为‘顽劣’或‘觉得好玩’。

我们需要强化他的动机链。比如，他对‘齐天大圣’这个虚名的不满（发现蟠桃会没请他），对天庭虚伪承诺（弼马温事件）的积怨，以及一种‘既然你们不把我当自己人，那我就用我的方式让你们记住我’的复杂心理。

他的行动，应该是情绪和逻辑层层递进的结果，而不是简单的莽撞。

同样，天庭的反应，从最初的怀柔招安，到后来的武力镇压，也需要更清晰的决策逻辑，展现其作为统治机构的傲慢与无奈。”

“第四，视觉风格的定位。”

王盛看向盛影视觉的两位总监，“我们不能仅仅追求‘炫技’。所有的特效，必须服务于故事和人物。

天庭的景象，应该是瑰丽、宏大但透着冰冷和秩序的，与花果山的生机勃勃、自由野性形成鲜明对比。孙悟空的法术和打斗，要突出灵动、变化和力量感，区别于天庭仙术的程式化和威严感。

特别是七十二变和法天象地，这是展现我们特效实力的关键点，要设计得既有想象力，又符合物理逻辑和美学原则。”

他合上大纲，身体前倾，目光扫过在场每一个人。

“我的意见是，剧本需要回炉。核心不变，依然是观众熟悉的故事，但内在的肌理和骨骼需要按照我刚才提的几点进行重塑。”

王盛最后看向徐客，语气放缓，但依旧坚定：

“徐导，我知道这推翻了不少你们之前的构想。

但我们要做的，不是一部简单的爽片，也不是对前人失败的简单重复。

我们要做的，是一部能立得住、经得起时间考验，能真正代表这个时代中国电影工业最高水准，并且能触动当代观众内心的《大闹天宫》。

这很难，但正因为难，才值得你我，值得盛影，全力以赴。”

徐客沉默了良久，他看着投影幕布上自己精心准备的大纲。

终于，他深吸一口气，重重地点了点头，眼中非但没有被否定后的沮丧，反而燃起了更盛的斗志。

“王董，我明白了。”

徐客的声音沉稳而有力，“您指出的问题，一针见血。是我和团队之前有些陷入惯性思维了。给我一个月时间，不，三周！我带着编剧团队，按照您的思路，重新梳理结构，深化主题和人物，拿出一个新的大纲！”

(本章完)