第365章 科学与艺术（1 / 2）

第二天。

当《星穹交响曲》的余韵还在音乐厅内回荡，当张去益那曲《星尘絮语》引发的震撼尚未平息，仅仅一墙之隔，由首都美术学院倾力操办的张去益个人画展，也正式向受邀的嘉宾、评论家和媒体敞开了大门。

虽未正式向普通民众售票开放，但已在网络上成了热搜。

这场名为“星穹的呼唤”的画展，与隔壁的音乐会主题形成了绝妙的呼应。如果说音乐是张去益用音符描绘的宇宙史诗，那么画作便是他用色彩和线条凝固下的时空片段。

画展入口处，并非传统的迎宾海报，而是一幅巨大的、名为《元日·凝时》的油画。画面捕捉的并非是宏大的战争场面，而是元日战争某个决定性瞬间的微观想象——无数能量线条在虚空中交织、碰撞、湮灭，色彩瑰丽而充满力量感，背景是深邃的星空和一颗仿佛在注视着一切的巨大天体。那种将毁灭与创造、科技与神秘完美融合的视觉冲击力，瞬间将每一位观者拉入到张去益独特的认知宇宙之中。

这是张去益特意为画展所创作的一幅新作。

展厅内部，作品风格极为多元，却又统一于一种超越时代的宏大视角与精准表达。

有运用了超越现有颜料技术的《元素周期·颂》，画布上不同元素的微观结构以极其绚烂的色彩和立体的笔触呈现，仿佛能让人触摸到物质构成的本质美感；

有充满东方哲学意境的《弦论·山水》，将高维物理的概念用中国传统水墨的韵味表现出来，山峦的走势仿佛是蜷曲的维度，流水的笔触暗合着弦的振动；

还有一系列名为《脑域》的抽象画，色彩与线条在画布上激烈地碰撞、交织、演化，直观地传递出思维拓展、智慧爆炸的视觉震撼，让人仿佛窥见了张去益那高速开发中的大脑内景……

每一幅画作旁边，都没有冗长的解说，只有简单的作品名和创作思路，但画作本身所蕴含的信息量、技术难度以及思想深度，却让在场的艺术评论家、画家们感到窒息般的震撼。

“这……这不仅仅是绘画，”一位白发苍苍的老画家站在一幅描绘量子纠缠现象的双联画前，声音颤抖，“这是将科学理论视觉化的神迹！他对色彩和空间的理解，完全超越了我们的常识！”

“看这笔触！”另一位知名艺术评论家指着《脑域》系列中的一幅，对同伴低呼，“这根本不是传统技法能达到的效果，他一定运用了我们尚未知晓的材料或者……技术！这本身就是一种‘科技艺术’的降维打击！”

音乐会的听众们在演出结束后，怀着尚未平复的激动心情涌入画展现场，立刻受到了第二波强烈的视觉与思想冲击。

“我刚听完《星尘絮语》，再来看这幅《星云诞生》……天啊，我感觉自己灵魂出窍，在宇宙里遨游了一圈！”

“这就是天才的世界吗？科学和艺术在他那里根本就是一体两面！”