第200章 荣耀的岔路口（2 / 2）
仿佛在讲述一个沉重的故事，一个关于命运和挣扎的故事，“国内第六代导演的领军人物，王小帅导演的新片，叫《尘埃》。
一部文艺片，剧本我看了，非常扎实，讲的是九十年代东北一个下岗工人的故事，角色是个小混混，最后因为误杀进了监狱。”
会议室里响起一片压抑的抽气声。
王小帅导演，那是欧洲三大电影节的常客，他的电影，向来是冲着拿奖去的，是艺术电影的殿堂级人物。
能演他的男主角，几乎等同于提前预定了一张通往国际影帝宝座的门票，是所有文艺片演员梦寐以求的机会，是艺术生涯的最高追求，是无数演员为之奋斗一生的目标。
“王导点名要你演男主角。”华姐的声音里，带着一丝难以言喻的凝重，仿佛在权衡着什么，每一个字都充满了分量，“他说，他看了你在《疯狂的保安》里演的秦小安，觉得你身上有股劲儿，是那种被生活压得喘不过气，却还在拼命挣扎的韧劲儿。
他觉得，你能演出那个小混混骨子里的悲凉和绝望，那种被命运捉弄却不甘沉沦的挣扎，那种对生活不屈不挠的抗争。”
“这部电影，投资不大，片酬也不高。而且拍摄会非常辛苦，王导要求演员提前去东北的废弃工厂体验生活三个月，跟真正的下岗工人同吃同住，深入了解他们的生活状态和内心世界，感受那个年代的艰辛与无奈。
但是，”华姐看着他，眼神锐利，一字一句地说道，每一个字都像一把刀，直插人心，让人感到一种莫名的震撼，“这部电影的目标，是明年的戛纳电影节，而且是冲着最佳男主角去的！一旦成功，你将成为华语影坛最年轻的国际影帝，名留青史！”
戛纳！这个词，像一颗重磅炸弹，在李红星的脑子里轰然炸开。他感觉自己的呼吸都停滞了一瞬，心脏更是“砰砰”直跳，仿佛要从胸腔里跳出来，冲向那遥远的艺术殿堂。
戛纳电影节最佳男主角，那可是国际影帝的最高荣誉之一，是所有演员梦寐以求的终极目标，是艺术生涯的巅峰，是无数人穷其一生都无法企及的梦想！
会议室里，所有人的目光，再次聚焦在了李红星的身上。这一次，那目光里，不再仅仅是审视，更多的是一种难以言喻的羡慕与期待，甚至还有一丝丝的狂热和敬畏。
他们知道，李红星的未来，将在这两个选择中，彻底改变，无论选择哪一条路，都将是星光璀璨，前途无量。
“华姐……”李红星的嗓子有些发干，声音带着一丝颤抖，仿佛在面对一个世纪难题，一个能决定他一生命运的难题，“这……这让我怎么选？这两条路，都太诱人了，一条是国民英雄，一条是国际影帝，我真的不知道该怎么选，感觉手心都在冒汗。”
一个是根正苗红、票房与口碑双保险的国民史诗大片，能让他迅速成为家喻户晓的“国民演员”，享受顶流的待遇，获得巨大的商业价值和国民度，成为全民偶像；
一个是冲击国际顶级艺术殿堂、通往影帝宝座的文艺片，能让他获得艺术上的最高认可。
两条路，都充满了无尽的光明与诱惑。却又截然不同，仿佛是命运为他设下的两道选择题，每一道都沉重无比，让人难以抉择，稍有不慎，就可能抱憾终身，甚至影响他的一生。
他感到前所未有的压力，这不仅仅是选择一部戏，更是选择一种人生。
“我不会替你选。”华姐看着他，眼神锐利而又清醒，语气坚定，不容置疑，“我今天把整个团队都叫来，就是为了让你，听清楚这两条路背后，所有你看不到的利弊。
我们作为你的团队，会为你分析所有的数据，提供最专业的建议，但最终的决定权，在你手里，你必须自己做出选择，为自己的未来负责。”
她示意商务总监王总监。王总监立刻站起身，点开了投影。屏幕上，是两份详细的商业分析报告，数据详实，图表清晰，让人一目了然，每一项数据都经过了严谨的分析和预测，精确到小数点后两位。
“从商业价值和国民度的角度来说，”他的声音冷静而客观，带着一丝不容置疑的权威，仿佛在宣读一份判决书，“接拍《冰血长津湖》，无疑是当下最稳妥、也最明智的选择。
这部电影是主旋律，有国家层面的支持，质量和口碑都有保障。你和吴惊、段奕宏两位老师的组合，更是票房的‘王炸’，预估票房将突破五十亿，甚至有望冲击百亿大关！
这部戏一旦成功，你将彻底坐稳国内一线实力派小生的位置，成为真正的国民演员。后续无论是接拍主流电影，还是承接国家级的代言，都有了最坚实的根基，商业价值将直接翻倍，甚至更高，成为娱乐圈的吸金王！”
他又切换了ppt，上面是《尘埃》的项目分析。“而选择《尘埃》，则是一场豪赌。文艺片的市场接受度一向不高，票房很可能不会理想，甚至可能亏本，预估票房可能只有几千万，甚至更低。
而且，小混混和囚犯的形象，对你目前正能量青年的公众形象，也是一次巨大的挑战，甚至可能会流失一部分商业代言，导致商业价值受损，甚至可能被雪藏。但是，”他话锋一转，语气变得更加严肃，眼中闪烁着一丝狂热，仿佛看到了未来的辉煌。
“一旦这部电影在戛纳获奖，尤其是你如果能拿到最佳男主角，那么你的咖位和艺术价值，将直接跃升到国内所有青年演员都无法企及的高度，是真正的封神，成为被载入电影史册的艺术家！
到时候，商业价值自然会水涨船高，甚至会超越《长津湖》带来的影响，成为真正的无冕之王！”
王总监说完，坐了下来。会议室里，再次陷入了一片寂静。
所有人都屏住呼吸，等待着李红星的最终决定。他们知道，这个决定，将彻底改变李红星的职业生涯，甚至影响他的一生，也影响着他们这个团队的未来，甚至整个公司的走向。
李红星看着眼前的两份剧本，感觉它们像是两块巨大的磁石，在疯狂地拉扯着他。他想起了，冯导在饭局上，拍着他的肩膀，语重心长地说“要把中国人的骨气演出来”时的那种期许，那种沉甸甸的责任感，那种对民族精神的传承；
他也想起了，自己在柏林电影节上，看到那些欧洲艺术电影时，内心所受到的巨大震撼和对艺术的渴望，那种对表演纯粹的追求，那种对艺术殿堂的向往。
他想起了，在洛杉矶的酒吧里，昆汀跟他大聊邵氏功夫片时的那种狂热与真诚，那种对电影艺术的痴迷，那种对不同文化的包容；
他也想起了，自己在国家图书馆里，捧着厚厚的史书，为海瑞的死谏而落泪，为冯保的挣扎而叹息的自己，那种对历史人物的共鸣和理解，那种对国家命运的思考。
一边，是家国情怀与市场认可，是成为国民英雄的荣耀，是让更多人看到中国力量的使命，是让无数人为之骄傲的责任；
另一边，是艺术追求与自我突破，是冲击国际影帝的梦想，是让自己的演技达到更高境界的渴望，是成为电影史上不朽传奇的野心。
他该怎么选？
他下意识地，摸了摸口袋里的手机。屏幕上，还停留在早上和夏晚晴的聊天界面。他忽然想起了，女孩昨晚靠在他肩膀上，看着《大明王朝》的片花，对他说的那句话：“红星，不管你以后站得多高，走得多远，都别忘了，你最初，是为了什么才当演员的。”
是为了什么？
他爱的，从来不是好莱坞的光环，也不是国内的顶流位置。
他爱的，是表演本身。是那种，能将自己彻底沉浸在另一个灵魂里，去体验他的人生，去讲述他的故事的，纯粹的快乐。他想起了在横店当群演时，哪怕演一具尸体，也要演出“死”的层次感，也要让观众感受到角色的存在，感受到他对表演的敬畏；
想起了在《精忠报国》剧组，为了一个眼神，在梦里反复揣摩岳云的心境，只为呈现最真实的表演，只为不辜负每一个角色的生命。
他想起了爷爷那辈人，为了国家，抛头颅洒热血的英勇，那种为了信仰和家园，义无反顾的牺牲精神，那种为了子孙后代，甘愿奉献一切的伟大。
他缓缓地抬起头，迎向会议室里，所有人的目光。他的眼神，不再有丝毫的迷茫和挣扎，只剩下一片前所未有的清明与坚定。
他知道，自己内心深处，早已有了答案，那个答案，无关名利，只关乎初心，只关乎他对表演的热爱，对国家的责任。
“华姐，”他开口了，声音不大，却清晰地传到了每个人的耳朵里，带着一种不容置疑的坚定，仿佛在宣告一个神圣的誓言，一个他将用一生去践行的誓言，“我想好了。”
他将那份深红色的、《冰血长津湖》的剧本，轻轻地往前推了推。他的手指，落在了那几个苍劲有力的汉字上，每一个字都充满了力量，每一个字都代表着他的决心。
“我想演这个。”李红星的目光扫过会议室里的每一个人，最终落在华姐身上，一字一句地说道，掷地有声，铿锵有力，“我想把，我爷爷那辈人的故事，演给所有人看。
让他们知道，我们中国人，是多么的伟大和坚韧！让那些为了国家和民族，奉献出一切的英雄们，永远被铭记！让我们的后代，永远记住这段历史！”
会议室里，先是一片死寂，随即爆发出雷鸣般的掌声。所有人都被李红星的决定和那份家国情怀所感染，眼中闪烁着敬佩的光芒，甚至有人激动得红了眼眶，热泪盈眶。
华姐更是激动得站起身，用力地拍了拍他的肩膀，眼中含着泪花，声音哽咽：“好！红星，你没让我失望！你做出了最正确的选择，我为你骄傲！”