第1406章 美是“先于语言”的原始契约（2 / 2）

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虽然也有一些恶意的言论，但更多的人，还是以欣赏的眼光看待这一切，甚至有很多大佬出来发表了积极的评论。

至于那些大佬为什么会这么积极，那是因为孟希芸买版权花了五千万，但撒出去的钱，却有两三个五千万。

不过，没有关系，这都是能赚回来的，而且那些外国人有一个地方还不错，那就是拿了钱是真办事，还特么挺卖力。

一位法兰西艺术评论家：

“我以为我了解东方，直到《击鼓而歌》的第一声响起。那不是音乐，是大地在呼吸。两千个人的手臂同时起落，像一片麦田被同一阵风压弯。我们西方人用节拍器计算节奏，他们用人体的脉搏丈量时间。这种‘集体性的精确’，不是军事化的冰冷，而是生命潮汐的共鸣，它让我突然明白，为什么龙国能建造长城。”

一位意大利歌剧导演：

“《秦王破阵曲》让我浑身战栗。这不是战争，是金属在跳舞。铠甲、戈矛、战鼓，本该是恐怖的声音，但一位天才却把它们编排成了史诗。最让我震撼的是，他们居然敢于把‘杀气’化为‘美学’。在西方，战争音乐往往是哀悼；在他这里，它是对勇气的赞美诗。这种坦然的阳刚之气，让我看到了一个古老民族骨子里的骄傲。”

一位英吉利现代舞编导）

“《雀之灵》只有人，而没有孔雀，但我却忘记了这是人演绎的舞蹈。那位美丽的舞者的手指不是手指，是孔雀低头喝水时的脖颈。我数过，她的手腕弯折角度超过了人体工学极限，但她们根本不在乎‘痛苦’，只在乎‘像不像那只鸟’。这种对自然的敬畏和模仿，让我想起印第安人的图腾舞。原来所有古老民族，都在用身体给神灵写信。”

一位倭国能乐大师：

“《梁祝》的小提琴响起时，我哭了。不是因为故事，我们也有感人的殉情剧目。我哭的是，龙国人把‘化蝶’这个意象推向了极致。西方人觉得悲剧是毁灭，龙国人却让毁灭之后还有‘重生’。当两只蝴蝶在屏幕上缓缓飞起时，我明白了龙国式的悲剧，是告诉你：爱不会死，它只是换了个形态继续活着。”

一位德意志哲学教授：

“《千手观音》让我重新思考‘残缺’。二十一位聋哑舞者，她们听不见音乐，却让整个世界看见了观音。当那一千只手同时张开又合拢时，我感觉到的一个词，叫做‘崇高’，不是因为宏大，而是因为‘局限中的无限’。她们用沉默对抗了声音，用静态爆发了动态。这才是真正的‘道’：在最不像的地方，呈现了最本质的东西。”

一位马来西亚的着名编舞：

“她们太‘克制’了！我们狂欢节恨不得把整个热带雨林穿在身上，你们却用一支扇子、一袭白衣、一束追光就讲完了整个宇宙。但神奇的是，我居然看懂了。那种留白，不是‘空’，是‘满到装不下了，所以只给你看一点点’。这让我反思：也许热烈有热烈的美，但沉默也有沉默的千钧之力。”

一位澳洲原住民领袖：

“《击鼓而歌》的陶土声音，让我想起我们迪吉里杜管的震动频率。我们相信大地有记忆，你们的鼓声让我听到了同样的东西：那是对土地的召唤。你们用战鼓敲击，我们用空心木吹奏，但目标都一样：让地底沉睡的灵魂醒过来，听听后代还在唱歌。原来我们分隔在南北半球，却共用同一个频率在祭奠祖先。”