第323章 给乐坛大佬们传递理念（2 / 2）

这是他本能的艺术洁癖在作祟。

“但还有另一派，”

陈诚话锋一转，嘴角勾起一抹淡淡的笑意，

“他们反其道而行之。他们不仅保留桥段，还把桥段的功能彻底重构。

不再把它当作一个简单的过渡，而是把它升级为全曲的核心爆点。

甚至有的歌，最让人记住的旋律不在副歌，而在那个看似不起眼的桥段里。”

他的专辑里几乎都是这样的歌，所以才会让大家觉得好听，循环又不觉得腻。

就像《dieforyou》一样，歌的结构精妙得令人髮指，

每一个音符的落点都经过精密的计算，

既符合人类的听觉本能，又不断製造意外的惊喜。

“我做《环形季风》的时候，只不过是在这两者之间做了个取捨。”

陈诚语气平淡，

“在《shapeofyou》里，传统的桥段被替换成了一段极具记忆点的打字机採样。

那段旋律不属於主歌，也不属於副歌，它独立存在，却成了整首歌最洗脑的部分。

听眾可能记不住歌词，但一定能哼出那段旋律。

这就是把桥段的功能从连接变成了標记。”

“而在《despacito》里，”

陈诚继续分析道，

“桥段被极度压缩，几乎融入到了副歌的尾音里，形成了一种连绵不绝的律动感。

你根本感觉不到歌曲有停顿，情绪一直推著人往前走，直到最后一秒。

这就是去桥段化的极致运用，让舞蹈性和节奏感压倒了一切敘事需求。”

屋子里陷入了短暂的沉默。

刘焕盯著陈诚看了许久，眼中的迷雾似乎正在一点点散去。

他是个聪明人，而且是个在音乐上极度敏感的天才。

陈诚的话初听简单，细想却如惊雷炸响。

他们这一代人，太执著於完整，太执著於传统的章法，

却忘了音乐的本质是流动的情绪，是直击人心的力量。

当世界变了，听眾的耳朵变了，如果还抱著旧地图，是找不到新大陆的。

“去bridge化……重构核心爆点……”刘焕喃喃自语，反覆咀嚼著这几个词。

突然，他猛地一拍大腿，动作之大，嚇得旁边的小柯手里的花生米都掉在了地上。

“不行！”刘焕的声音陡然拔高，带著一种不容置疑的急切，

“明天！明天你一定要来央音！必须来！”

“我那些学生，包括我自己，理念太落后了！

我们还在教他们怎么写出完美的四四拍，

怎么安排標准的曲式结构，可外面的世界早就变天了！

如果不把这些新的思路灌输给他们，

他们毕业即失业，写出来的东西永远只能跟在別人屁股后面吃灰！”

张亚冬也回过神来，连连点头，眼中闪烁著兴奋的光芒：

“对，太对了。我在製作的时候，经常纠结於某个段落要不要保留，纠结半天还是凭感觉。

你这一说，算是给我捅破了一层窗户纸。原来不是凭感觉，是有逻辑的。”

小柯虽然话不多，但也一脸肃然，对著陈诚郑重地抱了抱拳：“受教了。”

陈诚看著眼前这三位激动不已的前辈，心里却没有丝毫膨胀的感觉。

相反，他感到一种沉甸甸的责任。

他知道自己的知识来自哪里，那是站在未来巨人的肩膀上看到的风景。

现在，他把这些风景描述给当下最顶尖的音乐人们听，或许真的能改变些什么。

“欢哥，我去是可以，”

陈诚点了点头，答应了这份邀请，“但我没什么准备，可能就是隨便聊聊，想到哪说到哪。”

“要什么准备！”刘焕大手一挥，豪气干云，

“你就把你刚才说的这些，把你做专辑时的思考，哪怕是一些碎片化的想法，倒出来就行！

对於那群孩子来说，这就是救命稻草，这就是指引方向的灯塔！”