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“她也只是一个挑头的而已，背景比她深厚的多了去了，她还占着院线的便宜多分了一部分呢，自然不好说话。”沈正辉回答道，“不过要不是这样，审批也不会这样容易，有背景在某些方面也挺好的。”

“那么下一部片子还是回日本来拍吗”福田光美问道。

“什么下一部，还太早。”沈正辉回答道，“美国方面现在是个什么消息”他忍不住追问道，“还是哥伦比亚在不死心地吹风”

福田光美露出一个笑容来，“回去慢慢说吧。”

电影开始了。

田中大神的吐槽故事拍成电影实在是很难，那些个吐糟如果不表现出来，神韵就失去了一半。

动画要实现倒是很简单，新房昭之就这样干过，人物说话，然后不断切换乱七八糟的背景。新海诚也喜欢这样做。但是电影你试着让演员一直只说话试试看，除非是实验片。

所以整个故事必须重新编辑，贯穿以统一的风格，沈正辉要求的风格就是男女主角装o。最重要的是女主角要能够演出驱魔娘娘那种居高临下，什么都不害怕，一切尽在掌握的自信的气场。不得不说，藤原纪香在这方面还要差一些，这也算是拍摄过程中最大的难处了。

眼下重新看着这一部经过后期制作的成片，藤原纪香觉得恍若隔世一样。因为没有看过成片，所以这一次首映也是自己第一次看到自己的最终表现，就感觉在影片中显得强气、性感的女主角仿佛不是她本人一样。和以往小打小闹，矫揉造作的日剧和日本电影不同，这部电影的整体氛围显得凝重，但是在凝重中又带着某种靓丽和轻松，靓丽的就是出场的美人儿，轻松就是男主角的头疼，和女主角不靠谱的行为。因为和整体氛围不是很搭配，所以显得特别明显，让人印象深刻，忍俊不禁。

毋宁说这就是导演要达到的效果，基本上就是要把故事拍成一本正经地胡说八道。在石头中穿梭的恶魔这种桥段，本来是脑洞大开的产物，但是在这部电影中却显得煞有介事一般，被围困在大厦里面的大人物们的嘴脸也刻画得如同小说里面一样栩栩如生。或者说是比小说中更加栩栩如生，毕竟视觉的演绎更加直观。

因为是第一部的缘故，所以比小说剧情更多的是做了不少背景铺垫性的情节。从现场不断发出的惊呼声和喘息声，就可以看出来电影受欢迎的程度。沈正辉随意地在电影厅里面扫了一眼，发现原作者田中大神也看的目不转睛。

沈正辉看了看一旁的福田光美，低声说道，“我觉得能破三十亿，你觉得呢”

“四十亿。”福田光美回答道。未完待续。。

s：生病了，喉咙好痒，媳妇嘱咐我早点睡觉，结果拖延症

马上就要上班了，泪目啊

第226章给人信心的票房

实际上无论是沈正辉还是福田光美对于票房的估计都太保守了。经过了长时间的宣传、新闻炒作、发酵，以及娱乐圈的撕逼大战，药师寺凉子怪奇事件簿上映的意义并不在于这部电影上映本身，反而在一开始就被宣扬说是acg和真人电影的对接尝试。

其实日本的真人电影不乏acg改编剧本，但是这一次的宣扬是不同的，宣扬的重点在于技术性和国际性。

技术性就是说明真人电影拍摄能够呈现acg中能够表现同时真人电影中难以表现的镜头，在评论家嘴巴里，最终幻想之灵魂深处就是一个技术性上取得成功，但是商业性失败的范例，成为了acg转化电影一次沉重的打击。

这一次的电影虽然说不上如同最终幻想之灵魂深处一样全cg镜头，但是如何把真人电影和acg的特质结合起来一直是日本电影的一个重大的课题，又是如此有代表性的作品，所以不仅仅是普通的观众被这个电影所吸引，专业人士同样关注电影的技术性和拍摄的思路。

国际性就比较简单了，日本虽然是经济第二大国，但是从本质上讲内心深处还是有着很深的自卑感。在电影这个项目上，除了动漫电影之外，真人电影上一向是自娱自乐，特别是在黑泽明逝世之后，日本的大导演在题材上说得好听是具有风格，说得不好听是道路显得太狭窄了。日本的电影一般来说都是依靠刺激和猎奇来吸引观众的。沈正辉的横空出世虽然说让很多日本人圈内人嫉妒，但是公正地说，对于拓展日本电影的题材，他胜过了任何一个日本大导演，也胜过了任何一个日本电影资本家。

这一次药师寺凉子怪奇事件簿使用了香港和大陆的顶级演员，又用了日本第一号性感女星，显然，目的不仅仅是日本市场，所以日本本身对于这部电影的国际市场的表现也充满了期待。一般来说，在台湾、香港、东南亚地区的票房日本人都不是太关注了。他们更注意的是这部电影能够在美国和欧洲有什么样子的表现。

所以在好多心理的作用下。药师寺凉子怪奇事件簿一下子就形成了观影狂潮，以至于买下英雄在日本发行权的发行公司不得不把放映时间延后，以避开这股浪潮没错，春日没有购买英雄在日本地区的发行权。这倒不是因为沈正辉和福田光美开不起价。关键就在于英雄在日本地区的发行权和北美地区的发行权是捆绑销售的。米拉麦克斯影业公司一举将英雄的全球发行权据说按照4000万美元的价格买了下来。

但是转过身来，米拉麦克斯影业公司自己又将英雄的版权分拆成各个地方又重新卖了一次，春日显然没有兴趣当二道贩子被米拉麦克斯影业公司宰一顿。于是沈