第515章 513：我的规矩就是规矩（2 / 2）

王盛的声音平稳有力，透过麦克风传遍会议室：“《关于加快电影产业发展的若干意见》的出台，恰逢其时，为我们所有电影人注入了一剂强心针，指明了前进的方向。

盛影传媒的成功上市，离不开国家文化体制改革创造的良好环境，离不开政策的支持引导。”

他先是定了调子，表明立场。

随即，话锋一转，进入了实质内容。

“关于如何贯彻落实《若干意见》，推动产业发展，各位同仁一定有很多高见。在此，我想结合盛影这些年的探索，着重谈一谈我个人关于电影创作原则的一些不成熟思考。”

他刻意放缓了语速，确保每个字都能清晰地被接收。

“我认为，在市场经济条件下，在拥抱资本、追求票房的同时，我们这些内容生产者，必须心里有杆秤，守住几条底线，立下几条规矩。这既是对投资人、对观众负责，也是对中国电影的未来负责。”

“第一，文化自信是根基，而非口号。”

王盛竖起一根手指：“我们的电影，首先要服务的是中国人民，要讲述的是能引发中国人共鸣的故事。这并不意味着排斥外来文化，闭门造车。

恰恰相反，真正的文化自信，是敢于用世界通行的电影语言，讲述我们独特的文化内涵和价值观念。

《博物馆奇妙夜》我们用了好莱坞的叙事外壳，但内核是中国的历史文物和天人感应思想；《功夫》融合了港式无厘头，但根子是中国的武侠文化。

那种揣摩西方电影节评委口味，刻意展示落后、阴暗、奇观以换取国际认可的做法，是文化自卑的表现，这条路越走越窄，也与《若干意见》中‘弘扬民族优秀文化’的精神背道而驰。

我们的创作，要立足本土，放眼全球，用自信的姿态参与文化交流。”

他这番话，虽然没有点名，但矛头直指前几年某些“冲奖片”的创作倾向，听得张伟平脸色更加难看，因为《英雄》某种程度上也带有这种色彩。

而王忠军等人则若有所思。

“第二，类型化探索与工业化标准是出路。”王盛继续道，竖起第二根手指，“电影是艺术，也是工业。我们不能总指望灵光一现的天才创作。要建立可持续、可复制的产业，必须推动类型化探索和建立工业化标准。

盛影这些年，在奇幻、喜剧、动作、现实题材等领域都做了尝试，总结了一套从开发、制作到宣发的流程标准。

这不是扼杀艺术个性，而是为创意提供实现的土壤和保障。

我们需要更多的类型片专家，需要更专业的分工协作，需要像好莱坞那样，即使一个导演临时撂挑子，项目也能依靠成熟的工业体系继续推进。这是做大产业规模的必由之路。”

在座不少靠一两个导演、一两部片子起家的公司老板，闻言暗暗皱眉，这意味着一套更高的准入壁垒和竞争标准。

“第三，社会效益与经济效益必须统一。”

王盛的声音加重了些，“《若干意见》明确要求‘坚持把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一’。这不是一句空话。

我认为，在当下的中国，一部成功的商业电影，必然蕴含着积极向上的价值观，能够传递真善美，激发人们对美好生活的向往。

《人在囧途》的小人物温情，《当幸福来敲门》的奋斗精神，甚至《功夫》里对善良的坚守，都是其商业成功不可或缺的要素。

反之，那些一味追求感官刺激、渲染暴力色情、或者价值观混乱的作品，或许能一时得利，但绝不可能成为经典，也必然会被市场和观众抛弃。

我们掌握着发声的渠道，就要承担起相应的社会责任。”

他环视全场，目光锐利：“所以，在我的公司，立项审查第一条，就是价值观导向。不符合主流价值观，不能给观众带来积极影响的本子，利润再高，我也不做。这，就是我王盛立下的规矩。”

会议室里落针可闻。

王盛的话，与其说是分享体会，不如说是在给整个行业立规矩、定标准。

他凭借着盛影无人能及的商业成功和市场地位，将“文化自信”、“工业化”、“社会效益”这些概念，与自己强绑定，并将其提升到了行业准则的高度。

你可以不认同他的霸道，但你无法忽视他制定的游戏规则。

因为他是目前唯一的胜利者，他的模式被市场证明是成功的，也被上层所认可。

后续的发言环节，其他企业家无论是真心附和，还是被迫表态，都或多或少地围绕着王盛提出的这几个原则展开讨论或补充。

会议的气氛，始终被那位年轻的“霸王”牢牢主导着。

所有人都明白，中国电影的一个新时代，真的来临了。

(本章完)