第 202 章 夜夜流光照碧波（1 / 2）
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第202章夜夜流光照碧波
率先奏響的是大鼓。
鼓聲隆隆,樂師甩開了膀子将重錘敲在鼓面上，就像雷聲炸響在觀衆耳邊。
才從古戰場上拉練回來的游客猝不及防，被這由緩至急的鼓聲吓了一跳,感到心髒都在和鼓樂共鳴。
在舊唐書記載中,秦王破陣樂開頭便是擂大鼓，聲震百裏，氣壯山河。
破陣樂屬于軍樂性質,是唐軍的沖鋒號,來自李世民打敗叛軍後将士們舊曲填新詞所作,為正宗的武樂。
武到什麽程度呢,當時一些深受儒家觀念影響的文官,對這種帶有濃郁戰陣習氣的樂舞非常看不慣，認為它旗鼓相當，軍陣勢也；逐喧噪,戰争象也,安可以禮義之朝，法胡虜之俗？
但是t太宗就愛這口軍隊給他寫的凱歌，接着奏樂接着武。
作為非常有配得感的皇帝，他自己也承認這個樂舞激烈昂揚，在宮廷演示不合禮法,但這是他的功業所系，将其納入樂章是為了“示不忘本也”，讓大家都來誇誇他，多誇誇他。
唯一沒有保留的,就是在最初的版本裏，大臣提議将俘虜的形象加入舞蹈，邊吹吹打打邊毆打俘虜。
太宗拒絕了,因為那些對手已經臣服于他，他“觀之有所不忍”。
七世紀地表最強碳基生物就這麽超絕不經意地bkg起來。
在鼓樂過後，氣勢宏大的宮廷樂隊聲部奏響，吹奏樂、打擊樂、彈撥樂群器合鳴、金聲玉振。
樂師團隊有上百人，除了經典的琵琶箜篌，還有唐樂特有的“金石之聲”。
譬如奏樂的鐘磬，磬用玉石制成，敲擊時聲音清脆悠遠。
還有早已淡出歷史舞臺的方響，它也是由玉石做成的打擊樂，常用于宮廷燕樂。
曾有見過世面的蘇東坡先生寫過一首《浣溪沙.方響》，其中對此類樂器做過描述，開頭便是花滿銀塘水漫流，犀槌玉板奏涼州。
說樂器的聲音像美人身上的環佩，清脆透亮，可以穿透星河。
所以金石之聲不是形容靡靡之音的繁華，在古代只是并不凡爾賽的一種寫實罷了.......
為了複原這些古樂器，景區請了好幾個音樂學院的老祖出山，向老板花了不少錢，買了不少好玉讓他們折騰。
在現代人耳朵裏，其實這聲音有點陌生。
不是沒聽過大場面的曲子，但大家聽慣了電音，聽慣了銅管，對比交響樂的長短號和定音鼓來說，這些聲音太古老了。
琵琶掃弦如驟雨，箜篌簌簌如流水，還有秦王破陣樂特有的、來自胡邦的聲部，羌笛帶着西域悠遠的蒼涼，背景音則是重重的大鼓，雄渾的合奏排山倒海地朝觀衆撲來。
所有聲部加在一起猶如長槍破陣，如同在黑雲壓城的古戰場上，從雲層裏投出的金光。
但其中傳達出的感情又是熟悉的——哪怕過了上千年，現代人也能聽出這是軍隊在厮殺，耳邊恍惚間竟聽到了馬蹄聲聲。
眼前黃沙漫天，兵戈相接，戰馬嘶鳴，你擡起頭，看見了那個男人。
十七歲起兵，十九歲挂帥，破劉武周、敗王世充，一個一個名字倒在他帶領軍隊的鐵騎下，只要秦王在此，便沒有他破不了的陣，殺他個天翻地覆，殺他個片甲不留。
他是天策上将，後尊為天可汗。
現在那個身影坐在舞臺中間，君臨天下，四海臣服。
大家剛剛跟着他，看他将箭矢穿透長兄喉嚨，說起來，我還幫了他呢。
簡直.......簡直雞皮疙瘩都起來了。
沒錯，當初就是我和二鳳在公元六百多年的地球上，闖關奪隘，七進七出！
在氣勢雄渾的樂聲下，不少游客心潮澎湃，滿臉通紅。
在剛才的長途奔襲後，身體勞累到極致，神經卻興奮到極致。
你讓他們坐下欣賞高雅音樂劇可能聽不懂，但是剛看着李世民創業又坐下來聽他的凱歌，還有一點“我和科比聯合砍下八十分”的膨脹感呢......
這曲兒好啊，真好聽，金聲玉振，聽着雄渾又奢華，這是我們唐人的曲子。
一千三百年前的風和月随着樂聲穿越過來，真是千秋功業應不朽，夜夜流光照碧波。
在群樂齊奏後，演出到了整場的高超，128名披甲持戟的舞者登臺，按照從前唐太宗親自繪制的破陣舞圖變幻隊形。
隊形有圓有方，時分時合，變化出魚麗陣、鵝貫陣等形态——這不是舞蹈陣型，形制來自古戰陣，前者是步兵和戰車交替掩護的陣型，後面是強調像鶴群一樣長途連貫行軍。
翻譯成現代話，就是他們在舞臺上，一會兒表演步坦協同，一會兒表演梯隊攻擊，還時不時交替沖鋒。
而且需要“被甲持戟，以象戰事”，表演者手上要帶着家夥什，有人帶着□□步槍，有人扛着95式機槍，後面要跟着99A主戰坦克。
非要說這是表演，可能是古代閱兵表演，作用就是弘揚國威、展示軍力。
向榆在聽完教授的解讀後，對某位皇帝的腦洞大開感到實在.......
實在太先進了，不然怎麽被老學究罵呢。
他還要大殿上演這出，還要在朝會群臣、接待外國使節的時候演出，怕外國人看不懂，旁邊還有歌手伴唱，唱出歌頌秦王功績的歌詞，完了群臣拍手稱快，說萬歲萬歲。
這合乎周禮嗎。
而且根據手稿記載，不知道是蠻夷使者是吓到了還是服氣了，看了後沒什麽意見，還特別能共鳴，甚至能加入舞蹈跳一段。
突出一個能歌善舞。
搞得景區招的舞蹈演員，招時候說有一個高難度的舞蹈排練，來了後全部穿上甲胄，一人發一把戟、刀、盾、弓，天天在場地上喊打喊殺、往來擊刺。
像參加了唐軍特種兵訓練營，兩眼一睜就是打軍體拳。
游客們的視角，則是看着這些穿着唐代铠甲的士兵們，個個手持長戟與盾牌，軍容肅穆地跟随鼓點變幻成型，時而如雁陣淩空，時而如長蛇蜿蜒，行動間刀光劍影、銳不可當。
樂聲激昂，唱詞古樸，舞者們動作剛勁，劈刺有力，齊呼震喝時聲如洪鐘。
古書上的“發揚蹈厲，聲韻慷慨”被原汁原味地複現出來，游客們只覺劇場的地板都在抖。
觀衆席上，一些幫助複原樂器和舞制的專家們聽得微微眯起眼，如癡如醉，渾然忘我。
無論什麽文化背景，都能體會這種感情。
好聽的就是好聽的，就像李白的詩、柳永的詞永不過時。
還有那首将軍令，在流傳千年後的晚清末年，黃飛鴻帶着他的佛山無影腳，扛着放着改編版将軍令的音響，一腳踢碎那張牌匾。
而将軍令原型可以追溯到唐代的皇家樂曲，經過上千年民間改編後，它的曲調對比秦王破陣樂來說節奏要松快很多。
縱使現代人覺得将軍令已經足夠震撼、足夠提氣，描繪了一位擂鼓升帳、出征決戰的大将軍，但秦王破陣樂是大軍列陣沙場點兵，其莊嚴雄渾，能代表整個大唐軍威——
軍樂和節奏熱鬧明快的民樂有根本不同，它更有氣勢多了。
非要說，可能是大唐ps版的鋼鐵洪流進行曲，描繪的戰陣開合，山河一定。
一身轉戰三千裏，一劍曾當百萬師。
李世民同志自己把關編舞，自己欽定的宮廷大典樂舞，他是非常會整活的，在那個年代沒有把儒家老頭子們的命當命，也沒有把外賓的命當命，整個曲子和中正平和不沾邊，突出一個昂揚向上、不可一世，還有“我簡直帥呆了”。
當一個東西，形制像閱兵，內容像閱兵，作用像閱兵，那可能就是閱兵（大唐版）。
現代的外賓，鈴木大輝看着眼前這幕，感覺全身的血都在往腦門上湧。
是這樣嗎.......？
竟是這樣——原來是這樣？！
他突然明白了，為什麽千年前的遣唐使回來後，像直視了不可名狀的東西，都瘋了一樣開始推行穿唐衣、寫漢字、行唐禮，展現出了極端的皈依者狂熱。