第913章 陈家祠（2 / 2）

他从乌镇的“江南匠心坊”说起，分享了最初如何挖掘当地手艺人、开发第一款苏绣书签的经历。

“当时我们发现，很多年轻人对传统工艺感兴趣，但觉得门槛太高、产品太老气。于是我们简化了苏绣的针法，设计了简约的纹样，开发出价格亲民的苏绣书签，没想到一经推出就受到了年轻人的喜爱，这让我们看到了传统工艺活化的可能。”

接着，他详细介绍了“苏州记忆”的实践模式：“我们的核心思路是‘三位一体’——挖掘工艺、创新产品、数字传播。首先，深入挖掘江南传统工艺，与沈师傅、周师傅等非遗传承人合作，学习苏绣、缂丝、竹编等工艺的精髓。”

“其次，结合现代生活需求，创新产品形态，开发出缂丝竹编收纳篮、苏绣榫卯台灯、晕色绣围巾等文创产品，让传统工艺融入日常；最后，通过纪录片、小程序、社交媒体等数字渠道进行传播，扩大传统工艺的影响力，吸引更多年轻人关注和参与。”

PPT上展示的“苏州记忆”工作室场景、文创产品图片、手艺人教学的视频片段，让在场嘉宾直观地感受到了传统工艺活化的成果。

当看到“工艺青苗计划”培养的年轻学员熟练操作缂丝织机、竹编工具的画面，听到木槿传媒纪录片播放量突破千万、“苏州记忆”线上线下年销售额突破百万的数字时，会场响起了阵阵掌声。

“我们认为，传统工艺的活化，关键在于‘守正创新’，守的是工艺的精髓、文化的内核，创的是产品的形态、传播的方式。”

苏木总结道，“江南文化内敛温婉，我们的活化模式也注重细腻与温情；而岭南文化开放包容，相信会有更具活力的活化路径。南北文化各有特色，相互借鉴、相互融合，才能让传统工艺在新时代绽放出更耀眼的光彩。”

分享结束后，进入提问环节，现场嘉宾的提问非常热烈。

一位来自BJ的文创企业家问道：“苏先生您好，您的实践很成功，但很多地方的传统工艺资源不如苏州丰富，您认为这种模式可以复制吗？需要注意哪些问题？”

苏木思考片刻，回答道：“我认为这种模式是可以复制的，核心不在于资源多少，而在于是否能深入挖掘当地的特色工艺、是否能找到与现代生活的结合点。”

“需要注意三点：一是要尊重工艺本身，不能为了创新而扭曲传统；二是要注重手艺人的培养和尊重，让他们获得合理的回报；三是要结合当地的文化特色和市场需求，不能盲目复制苏州的产品形态。”

一位文化学者问道：“苏先生，您提到数字传播对传统工艺的推广很重要，请问在数字传播过程中，如何平衡商业性与文化性，避免传统工艺过度商业化、失去本真？”

“这是一个很好的问题，也是我们一直思考的问题。”苏木微微一笑，回应道。